全球首次对15岁学生创造力思维测评：用对方法每个孩子都能正确“长脑子”AI时代，创造性思维变得尤为可贵。特别是最近一份全球范围内的调查报告，再次用数据揭示了创造力培养的可能性和必然性。那么，面对未来人才的需求，我们到底该如何培养和激发孩子的创造力呢？在这点上，国内知名艺术教育专家丽娟，给出了她长达二十年的思考。

　　在网易新闻《C位观察》节目中，“网红”教授储殷提出：“很多时候创造力和想象力是天生的，大多数人是培养不出来的。”

　　就在今年6月，经济合作与发展组织（OECD）发布了《PISA2022学生创造性思维》的表现结果，这是全球范围首次对学生创造力进行测量。

　　数据显示，OECD国家15岁学生平均成绩为33分，其中，新加坡学生平均分41分，在所有参加创造性思维测评的64个国家及经济体中排名第一；中国香港和澳门地区学生的创造性思维平均成绩均为32分，低于OECD国家均值。

　　在对比不同国家、不同项目的数据后，报告指出，每一名学生都有发展高水平创造性思维的潜能。而一定的基础素养水平是学生发展创造性思维的必要保障。

　　从一个普通的北京男孩，再到成长为清华校园的一份子，回头来看，一铭妈妈觉得，在教育这条路上，她做得最正确的，就是坚持了整整十年的艺术学习。

　　值得一提的是，一铭妈妈在选择艺术这门学科时，看重的从不是传统观念中“画得像”以及“画得好”。

　　向来关注海外教育的她，早早就把目光投向了国外学校的课程。“像海外在孩子小学阶段，都会格外看重孩子的手工制作，和各种不同的体验。但这种玩，其实也是一种学习。”

　　在一铭妈妈看来，这才是艺术教育的真谛——让孩子跳出固有思维定式，在各种各样的艺术的创作中，学着动手，学会创造。

　　艺术的浸润让他从小就对图案、图形格外敏感，在大量手工创作中，他的专注能力也得到了明显增强；总有巧思妙想的他，不时能用身边的物品做出艺术作品，给同学、老师们带来惊喜。

　　一铭设计的带有数学元素的作品。此外，PISA创造力思维测评报告也揭示了创造性思维与阅读、数学等基础素养存在互补关系。

　　一铭妈妈也感叹：“学艺术跟学数学好像是两个思维方式，一种是理性思维、一种是发散性思维，我之前觉得这两个思维还挺冲突的CQ9电子官方网站。但后来才发现，原来这两种思维也可以是相互融合、相互促进。”

　　因而就算是到了升学的关键节点，一铭妈妈也没想过让儿子放弃艺术，而是极力帮着儿子在数学竞赛与艺术教育上取得平衡。

　　为了鼓励儿子继续艺术创作，一铭妈妈还特意申请了公众号，保存儿子在课间十分钟时随意发挥的作品，记录一闪而过的艺术灵感。

　　“像他身上细心、观察能力强、感情细腻等等特质，都是艺术学习沉淀下的，学习紧张下，他也能通过艺术创作，让自己的心灵更愉悦，实现情绪的释放。”

　　那时还是2012年，目光过于超前的一铭妈妈，在面对着清一色以素描、色彩考级、培训为主的艺术教培机构时，也着实犯了愁。而一些机构里，“老师画一笔，孩子跟着画一笔”的“打卡式”绘画，也和一铭妈妈最初的想法，相差甚远。

　　现在回过头来看，一铭妈妈的眼光确实很好。经过二十年的发展，丽娟虽然小众、低调又不追求速成，但现今早已被北京海淀顺义的妈妈们抢破头：

　　每个加入丽娟的孩子，都要通过充满挑战的设计项目的面试体验课，在设定的主题和规则下完成从想法到实践的创造过程，之后才能得到正式报名和入学的资格。

　　教室设备材料也是砸了重金，几千种材料和工具包，都整齐罗列在教室中，从细节处鼓励孩子们大胆探索和创作。

　　家长中既有郝景芳、凯叔这样的育儿大V，也不乏中科院博士，海淀重点小学的老师，媒体主编，艺术家……

　　不以扩招为目的，做精致小众的丽娟实验艺术教育，创办多年来，仅在家长的呼声中，开设了北京、上海、深圳、杭州这四个城市的八家分校……

　　那么这所实验艺术学校，究竟有着怎样的魔法，让孩子们宝贵的创意，不被时间偷走，而是真正落地生花呢？

　　同样是在丽娟度过了大半个童年，如今在全装设计TOP1的帕森斯服装设计专业深造的若曦同学，还记得当时第一次走进丽娟教室的情景。

　　打开教室大门，仿佛走进了一件超有魔力的实验室。每间教室的货架上，都整齐排列琳琅满目的艺术材料和创作工具。

　　教室墙壁上，还满满挂着各种让人眼花缭乱的切割工具、甚至是电子设备，仿佛下一刻，孩子们点亮魔法，开始造梦之旅。

　　在这堂“猫和老鼠”的艺术体验课上，若曦兴奋地玩起了抓猫的游戏，趁着新鲜和激动，若曦顺手就“刷刷刷”，挥动着画笔用线条动态捕捉下猫咪灵动的身体和动作。

　　“孩子们的笔触看似很幼稚，但却有一种天真的力量，这种力量是很强的。虽然孩子整体上可能达不到大师水准，就某一个线条来讲，我女儿比一些大师都不差。”

　　第一次试课的冲击，让若曦父女深深感受到了丽娟和传统美术机构最大的区别——在丽娟，提笔画画不算什么，相反，这里实验是核心，艺术仅是载体。

　　在丽娟，无论是学生、家长还是老师，都不可以说自己画得难看、别人画得难看或幼稚，不可以给出负面的主观评价。

　　因而，在丽娟创意无限的课堂上，师生们可以尽情打开脑洞，从平面或是立体、从文本、影像、音频甚至是戏剧中，感受当下最前卫、最具创造性的艺术风格。

　　比如孩子们可以在丽娟的课上，体验从剧本编写到舞台美术、制作，导演等一套系统的完整表达，切身感受到艺术和表演的关系。

　　在一步步动手探究中，孩子们自然就获得了有关数学、物理和工程的学科知识，产生有关声音的灵感碰撞。

　　最终他们将不同的艺术元素融合在一起，创造出更加丰富和独特的作品，形成跨学科、跨领域的开放性创造思维。

　　老师们从宏观的艺术知识体系中，精心提炼出适合青少年学习的四大课程模块——艺术通识、材料实验、概念设计和观念实验，根据不同年龄段孩子的发展特点和心理认知规律，有比例有侧重地贯穿到具体的课程内容设计中：

　　让孩子们刮、撕、剪、泼、触摸、拼贴、缝纫......尽量让他们尝试不同的材料、不同的艺术方式去表达，去探究。

　　其中，光是认识色彩的课题就有8节课，孩子们需要从矿物、谷物、光与影等生活中常见或不常见的物品里“寻找颜色”，以此来建立孩子感官和色彩间的联系。

　　这阶段，孩子们开始初步学习设计思维。比如在共生建筑的课堂，孩子们需要来探讨人文和建筑生态的关系。

　　这是一个倡导团队合作精神的探究式学习的项目。孩子们需要一起头脑风暴，进行观察式调研、思维导图制作、草图设计、材料实验、工具使用及制作、展示和复盘等环节，直至形成完整的思维闭环。

　　在共生建筑的进阶课上，孩子们会通过事先抽签决定每个地形图的主题，再通过资料搜集，以及故事脚本的创作，齐心合力共同制作一个立体的，带有机理的沙盘，表达自己创作的故事。

　　和传统的素描不一样，这些更具实践性的素描，除了对孩子基本绘画技巧的掌握外，更强调他们的想法和感受是什么，以此来培养孩子的艺术表现能力、想象力和创造力。

　　与此同时，孩子们在上一个阶段形成的设计思维，也将在这个阶段进一步得到强化。通过设计技巧，孩子们将更有能力阐明自己的设计和观点。

　　比如在《我受伤了》的课题中，孩子们就被鼓励用各种艺术手段，将自己的经历和思考，转变为艺术表达的手段。

　　虽然不会给孩子们组织各种考级、各种大赛，但每三年，丽娟都会送给孩子一份精心准备的礼物——给每个孩子制作的作品集，呈现他们从头脑风暴开始，一点点推演调研，一次次失败后的思考总结，到最后成功的全过程。

　　也正是这些作品集，有的孩子成功以此拿到北京四中的自招名额；也有孩子仅凭从三年级到初中这共六年的作品集，成功拿到了海外四家著名设计学院全部的Offer。

　　如今，丽娟也有近30多名学生，像若曦一样，进入诸如罗德岛、普瑞特、帕森斯、纽约视觉艺术学院、英国伦敦艺术大学等国际知名艺术院校就读。

　　可以说，丽娟丰富系统的艺术课程，不仅把孩子不同年龄阶段，该要发展的艺术探索，安排得明明白白；同时，这些有趣生动的艺术浸润，也让孩子们的未来，拥有不被设限的创作自由。

　　这也难怪在丽娟的课堂上，小到幼儿园的孩子、大到即将出国深造的高中生，都能全神贯注坚持3个小时的艺术课，甚至下课还会意犹未尽。

　　不少家长也感叹，因为社会和学校规训而被压抑的天性、创造和快乐，都在丽娟的课堂上，全部补回来了。

　　不同于浮于表面的“知其然”，丽娟的老师从不会给孩子提供标准的答案，而希望孩子们扎根知识火花迸发的逻辑底层，做到“知其所以然”。

　　让外滩君印象深刻的是，实验艺术领域耕耘了二十六年的丽娟，不仅注重孩子艺术实验的跨界探索，还更注重通过艺术重塑孩子内心，甚至温情疗愈心灵的创伤。

　　“不少青春期的孩子进入叛逆期，就喜欢把房门一关，拒绝和家长沟通。但这样，他身上承担的压力就会减轻吗？其实不是，反而会更重。”

　　“比如有孩子说，我妈我弹钢琴，我就真想把钢琴给砸了，于是他就把那个画就画出来了；也有孩子在画纸上画了不少飞舞的试卷，甚至分数全部在他的画面上呈现出来了，这其实就是压力。”

　　还有一个女孩告诉丽娟老师，每晚妈妈加班的时候，她都能看到家里有四个鬼，这些鬼总是困扰她无法看书学习，直到她妈妈走进家门，这些鬼才会忽然消失。丽娟也给女孩出主意，让她试着画出这个困扰她的场景。

　　“画完之后，我们还要求孩子把画里的内容再做出来。因为画出思想仅是第一步，这是一个模糊的二维平面画面，没有触感，也没有空间真实的体验感，它只是解决了一部分问题。”

　　这时女孩就发动创意，找来了黑布包裹着泡沫球，并找来一个架子，将这些做出的“鬼怪”，用拉绳一高一低地挂起来。

　　“实际上在制作的过程中，她手握泡沫球，也有着抓取的暗示，进一步感觉到鬼被我抓住了，最后呈现的效果，就是她能通过拉绳，来控制这些‘鬼’，一高一低地上下跳跃。”

　　“这种时候，我们就要帮助孩子，将困扰他们内心看不清的东西落地，这样他们内心就没有更多的纠结和焦虑，也更有面对未来的信心。”

　　老师们会找来各种旧的电脑手机、电子零件，在安全的保护下，把锤子、锯子、螺丝刀递给孩子，让孩子们大胆利用各种方法，尽可能得拆掉这些零件。

　　“像拧螺丝，拧不开的地方可以拿锯子锯，实在弄不开还可以拿斧头砸。但往往这个时候，你会发现，让从小就被要求不去破坏的孩子，做到这点，也是需要勇气的。”

　　当整个教室因为孩子的破坏而变得一片狼藉的时候，“孩子们除了爽，最先感受到的是慌乱。这时，老师就会要求他们从大到小找出各个零件，再通过胶枪、胶布等各种形式，重新制作一个他们心中的机器人。”

　　一番操作下来，孩子们对于“破坏”的概念，也有了直接的升华——孩子们将重新认识到破坏的定义，以及破坏的价值。

　　“像我在拿到材料后，不害怕出错，还能很自如地在脑海里，很快成型一套‘我想要它变成什么样子’，但是，我有些大学同学就会觉得困难，如果对于一些不会使用的材料，他们开始都会非常谨慎，经常不敢大胆去做。”

　　作为丽娟实验艺术的开创者，丽娟早早定下了这间画室所承载的使命和希望——涵养孩子的人格和内心，培养独具创造力、驱动力以及生命力的孩子们。

　　这也是她在中央美院攻读美术教育系研究生时，和哥伦比亚大学朱迪斯·伯顿教授碰撞下燃起的艺术教育理念。

　　让每个孩子都能在创造的过程当中，实现自我快乐成长，获得更加自洽，更加高级的人生，去爱，去创造，并为这个世界带来他们应有的价值。